As letras de M. Yu. Lermontov são assuntos muito sutis. Cada linha de suas composições poéticas é como uma ferida espiritual aberta. Apesar de o poeta ter uma reputação de ser uma pessoa afiada e sonhadora, ele sempre se dedicou à criatividade com todo o poder da auto-expressão, com reverência e sob um véu de fácil desapego, rimando o que vivenciou. Cada mulher a quem Lermontov dedicou falas ocupou sincera e apaixonadamente seus pensamentos. Mas havia apenas uma garota cuja memória e amor permaneceram em seu coração até o fim de seus dias.
História da criação
O poema foi criado em 1841 e refere-se ao período tardio da obra de Lermontov. Ele já estava entediado com a sociedade secular, muitas vezes preferia a solidão. No entanto, para o bem de um dos seus amados, que sempre deixou uma marca em seu coração, o poeta às vezes vai ao baile. Lá ele tem a oportunidade de se encontrar com Varvara Bakhmeteva, nee Lopukhina, e observá-la sorrateiramente. Acredita-se que as linhas deste poema sejam dedicadas a ela.
Os irmãos e irmãs de Bárbara, que era da nobreza, eram amigos de Lermontov, que mais tarde se familiarizou com a jovem. O amor entre eles era platônico, mas, portanto, não menos terno, brilhante e forte. Varvara, por outro lado, foi forçada a aceitar a oferta do rico proprietário de terras Bakhmetev, que se apaixonara por ela, uma vez que seus pais se opunham a Lermontov. O poeta dedicou mais de uma obra à sua amada. Acredita-se também que as imagens de Vera e seu antigo marido da "Princesa Maria" (um dos capítulos do "Herói do Nosso Tempo") são copiadas do casal Bakhmetev.
Gênero, direção e tamanho
O gênero deste trabalho lírico é elegia. O poeta escreve com tristeza e uma sombra de imaginação sobre um encontro com sua amada mulher.
A direção combina os traços de romantismo e realismo. O romantismo se manifesta na forma como o poeta é entusiasmado e cativado pela dama de seu coração. E ele usa meios brilhantes de expressão artística para isso. O realismo é enfatizado pela realidade dos eventos e experiências do autor. Varvara Lopukhina tornou-se uma musa para o poeta no final de sua vida. Mesmo em envelopes com cartas endereçadas a ela, Lermontov riscava furiosamente as iniciais do sobrenome de seu amado marido e indicava a letra inicial de seu nome de solteira. Tanto que ele estava dolorosamente preocupado com o casamento dela e com a incapacidade de estar próximo.
O tamanho do poema é um iambus de um metro e oitenta. Rima usado cruz, feminino e masculino.
Imagens e Símbolos
Um símbolo importante do poema é uma máscara através da qual o poeta reconhece facilmente sua amada. O fato é que, no momento da criação desta obra lírica, as máscaras eram populares. Lermontov abordou esse tópico mais de uma vez em seu trabalho. E tendo visitado uma dessas máscaras, ele teve a oportunidade de conhecer sua amada, Varvara Lopukhina. Naquela época, ela já era casada e o poeta entendia a impossibilidade de manter relações estreitas com ela, o que o fazia se sentir deprimido.
O poema, é claro, é autobiográfico, embora não tenha sido estabelecido de forma confiável que é dedicado especificamente a Barbara. Isso é evidenciado apenas por suposições de contemporâneos e testemunhas oculares de eventos.
O herói lírico, no papel do próprio autor, é capaz de reconhecer sua amada mulher, mesmo sob uma máscara. Ele distingue seus traços, percebe a graça das linhas de seu acampamento e rosto, capta todos os sons de sua voz. Essa imagem, que está escondida sob uma máscara de disfarce, é infinitamente amada por ele, causa uma pulsação trêmula no coração e lembra um forte sentimento oculto por dentro. O resto já é atraído pela imaginação do poeta; ele sonha que algum dia eles poderão encontrar seus amados "como velhos amigos", esperando em vão ir além dos limites da proibição e da proibição. O autor parece arrepender-se de não poder dar felicidade à querida mulher e se recusa a reconhecer os direitos que ela tem de outro homem, o proprietário Bakhmetev.
Lopukhina retribuiu os sentimentos de Lermontov. A primeira quadra de suas obras nos fala sobre isso. Isso, por sua vez, deu ao poeta inspiração e poder para criar. Eles disseram que Varvara, como Mikhail Yurievich, preservou esse amor que eclodiu entre eles até a morte dela. Em parte a morte do poeta e ela esmagada. Mas o autor nos deixou essas linhas delicadas, nas quais ele dá uma especial ênfase à imagem de sua amada, cujo rosto reconhecível está emocionantemente escondido sob a máscara.
Temas e humor
- O tema principal do poema é, é claro, amar. Ela se move com todos os pensamentos e ações do poeta, muda e revela por dentro. O amor por Varvara Lopukhina realmente passou no teste do tempo e das circunstâncias: Lermontov manteve seu sentimento brilhante por Varenka até o fim de sua vida.
- Também vemos nostalgia de épocas passadas, que também podemos chamar de tema do trabalho. O autor recorda com tristeza e saudade aqueles momentos em que as chances ainda não estavam perdidas.
- Humor o trabalho lírico é o mesmo do próprio autor. Ele fica triste com a tristeza da incapacidade de encontrar a felicidade ao lado de sua amada mulher e conceder a ele. Ao mesmo tempo, o ritmo da versificação é calmo e não difere na intensidade da expressão. Tudo isso era característico do período tardio da obra de Lermontov.
Ideia principal
O poeta atrai para nós o lado interior de sua vida, e não sua concha. Ele pinta claramente a verdadeira imagem do amor: afinal, nem sempre traz harmonia e alegria a todos. O amor pode causar sofrimento severo, embora seja mútuo. O triunfo da realidade sobre um sonho, estrutura pública sobre emoções - essa é a principal idéia do poema. Os sentimentos nem sempre trazem felicidade, muitas vezes são quebrados com as realidades da vida.
Lermontov fala sobre como as relações podem ser complicadas entre pessoas amorosas que querem ficar juntas, mas que não têm a oportunidade de encontrar essa felicidade. No entanto, mesmo esse estado de coisas faz sentido na vida de uma pessoa capaz de amar. E, por seu exemplo, o poeta, como se insistisse em não desistir de seu amor sob qualquer pretexto, não tenha medo de admitir esse sentimento por outra pessoa, mesmo que esse caminho não tenha uma rota clara e perspectivas brilhantes.
Meios de expressão artística
Todos os meios artísticos usados pelo autor para criar esse poema serviram para construir a plenitude das imagens de si mesmo como um herói lírico, um estranho em uma máscara que age como uma mulher amada e, em geral, para uma transferência abrangente dos sentimentos trêmulos do poeta.
Lermontov usou apenas uma comparação, e já na primeira quadra: "Sua voz agradável me pareceu um sonho". Assim, o poeta declara imediatamente o desejo de seu coração por um amante, a capacidade de reconhecê-la facilmente em meio ao barulho e à bola e a dor emocional que o enche, estando ao mesmo tempo perto e longe dela.
Os epítetos transmitem uma coloração emocional vívida que o poeta dá aos sentimentos e experiências descritos: “olhos cativantes”, “lábios ardilosos”, “misteriosa meia máscara fria”, “lanita virgem”. No entanto, essas imagens artísticas sugerem que o poeta é solitário e vulnerável. Ele percebe que não encontrará uma maneira de expressar seu amor. Às vezes, parece-lhe que o amado brinca com seus sentimentos, flerta. Isso é claramente transmitido através de metáforas: "seus olhos cativantes brilhavam para mim", "lábios maliciosos sorriam", "uma mecha de cachos em punho que deixou minha onda", "eu carrego uma visão desencarnada em minha alma". "Lábios" - como um exemplo de vocabulário sublime, relatando o poder dos sentimentos por um estranho em uma máscara. Exclamação "Sorte!" também transmite um alto grau de estado emocional do herói lírico.
Lermontov abordou a criação deste poema, sendo preenchido com os sentimentos mais calorosos, sinceros e fortes pela dama do coração. E assim ele encheu sua criação com o vocabulário mais refinado e comovente.
