A equipe de Literaguru examinou a poesia de Yesenin. Um de seus poemas mais famosos - "Não me arrependo, não chamo, não choro". Agora, muitos músicos cantam, fazem músicas originais e até vídeos de música. Por que o poema, que em breve terá cem anos, ainda é tão popular?
História da criação
O poema de Sergei Alexandrovich Yesenin "Não me arrependo, não chamo, não choro" foi escrito em 1921, quando o autor tinha 26 anos. Refere-se ao período tardio da obra do poeta e é um exemplo de letra filosófica. Foi publicado pela primeira vez na revista "Red Cornfield" em 1922.
Foi a introdução lírica do sexto capítulo de "Dead Souls", de Nikolai Vasilyevich Gogol, que inspirou o autor a criar este trabalho.
Gênero, direção, tamanho
O gênero deste trabalho é elegia. Este é um poema lírico no qual o autor compartilha suas experiências profundamente pessoais e entristecidas. O autor reflete sobre a vida passada e que o passado não pode ser devolvido. Embora o herói lírico afirme que "ele não se arrepende, não chama, não chora", um humor triste prevalece no monólogo.
O tamanho do trabalho é coreia (um pé de duas sílabas com ênfase na primeira sílaba e subsequentes sílabas ímpares).
Imagens, símbolos, composição
O poema é preenchido com o desejo do jovem poeta por sua juventude passageira. Ele entende que é capturado pela transitoriedade da vida e não pode fazer nada a respeito. Por estrutura, a obra é um pequeno monólogo do autor com seu leitor. Assim como seu melhor amigo, ele compartilha seus sentimentos sinceros sobre a vida e a juventude.
Neste poema, como em todas as letras de Yesenin, prevalecem as curvas figurativas e simbólicas. As imagens da primavera estão associadas à juventude do poeta, mas o outono chega com o tempo e tira anos e lembranças da juventude, uma vez que as folhas verdes ficam amarelas e caem dos galhos, assim como as memórias da juventude desaparecem. A velhice chega, é inevitável, e o autor percebe isso, apesar de ter 27 anos.
A presença de imagens e símbolos neste trabalho prova que essa é realmente uma reflexão filosófica. Para transmitir emoção no poema, o autor usa exclamações, perguntas e discursos frequentes: “O espírito de um vagabundo!”, “Minha vida?”. A metáfora "cavalo rosa" simboliza uma vida romântica e despreocupada durante sua juventude. "O país da chita de bétula" também simboliza a juventude, um país onde tudo era fácil e descuidado, mas para o qual ele nunca poderia voltar.
Temas e Questões
Muitos poetas levantaram, estão levantando e continuarão a levantar o tema da vida humana. O herói do nosso trabalho, ou seja, o jovem Yesenin, com o coração pesado, percebe que a juventude já passou, a vida não é mais a mesma e ele não é mais tão jovem e arrogante como nos velhos tempos. A diversão juvenil agora é estranha para ele; ele não quer mais "andar descalço". Sua alma não está mais quente, seu olhar não é arrogante, até mesmo seu coração está batendo de forma diferente.
Sergei Alexandrovich Yesenin neste trabalho reflete sobre a transitoriedade da vida e a repentina morte. O poeta entende amargamente que neste mundo não há nada eterno, e a vida de cada um de nós, mais cedo ou mais tarde, chega ao fim. A velhice é inevitável, e a juventude é tão curta e ilusória que você deve aproveitar e apreciar cada segundo de diversão despreocupada.
Significado
A idéia principal deste trabalho é a repentina de qualquer vida. O autor quer mostrar que somos todos mortais, que a juventude sempre sai de maneira rápida e silenciosa, mas não se arrepende, apenas temos que aturar isso. "Não me arrependo, não ligo, não choro" - essas linhas foram escritas três anos antes da morte do poeta. Talvez ele já tenha previsto a iminente morte que se aproximava.
Além disso, a idéia de todo o poema pode ser expressa com a seguinte frase: “Somos todos, somos todos perecíveis neste mundo”, porque mais cedo ou mais tarde teremos que aceitar a saída da juventude e os melhores anos de nossas vidas. Mas, ao mesmo tempo, neste poema não há arrependimentos sobre os anos vividos, pelo contrário, há apenas a felicidade de aceitar a transitoriedade da vida: "Que você seja abençoado para sempre, o que veio a fluir e morrer".
Meios de expressão artística
Um grande número de meios de expressão artística está contido neste poema. Para transmitir todas as imagens e a realidade de seus pensamentos, o autor usa metáforas incomuns: “país da bétula”, “fumaça de macieira branca”, “ferida em expansão”, “andando descalço”.
Em geral, o poema é caracterizado por paz, monotonia e lazer. O autor compara sua juventude passageira com corridas de cavalos "em um cavalo rosa" e a vida humana com folhas de bordo: a princípio, elas são frescas e verdes, como a nossa juventude, mas o tempo passa e, mais cedo ou mais tarde, as folhas secam e caem no chão, como e a vida de qualquer um de nós terminará. O clima triste do trabalho é complementado por todos os tipos de epítetos: “perecíveis”, “vagabundos”, “perdidos” e “macieiras brancas”, caminhadas descalças e um sentimento de primeiro amor caem em nossas lembranças mais doces da juventude.
Em conclusão, Sergey Alexandrovich enfatiza que qualquer vida termina mais cedo ou mais tarde (“somos todos perecíveis neste mundo”) e esse é um processo inevitável de todo o mundo vivo. A última frase do poema, "processar e morrer", indica que o autor é grato ao destino por sua vida e juventude e, talvez, já esteja antecipando sua morte iminente.
