A peça de Maxim Gorky “At the Bottom” ainda é o drama de maior sucesso na coleção de suas obras. Ela ganhou o favor do público durante a vida do autor, o próprio escritor até descreveu performances em outros livros, irônicas sobre sua fama. Então, por que esse trabalho atraiu as pessoas?

História da criação

A peça foi escrita no final de 1901 - início de 1902. Este trabalho não foi uma obsessão ou uma onda de inspiração, como geralmente acontece com pessoas criativas. Pelo contrário, foi escrito especificamente para uma trupe de atores do Moscow Art Theatre, criada para enriquecer a cultura de todas as classes da sociedade. Gorky não conseguia imaginar o que resultaria disso, mas incorporou a ideia desejada de criar uma peça sobre o vagabundo, onde cerca de duas dezenas de personagens estariam presentes.

O destino da peça de Gorky não pode ser chamado de triunfo final e irrevogável de seu gênio criativo. As opiniões eram diferentes. As pessoas ficaram entusiasmadas ou criticaram uma criação tão controversa. Ela sobreviveu às proibições e censura, e ainda todo mundo entende à sua maneira o significado do drama.

O significado do nome

O significado do título da peça "At the Bottom" incorpora o status social de todos os personagens da obra. O nome que dá a primeira impressão é ambíguo, pois não há menção específica de que dia é hoje. O autor permite que o leitor mostre sua própria imaginação e adivinhe o que é seu trabalho.

Hoje, muitos estudiosos da literatura concordam que o autor tinha em mente que seus heróis estão no fundo de suas vidas em um sentido social, financeiro e moral. Este é o significado do nome.

Gênero, direção, composição

A peça é escrita em um gênero chamado "drama sócio-filosófico". O autor aborda precisamente esses tópicos e problemas. Sua direção pode ser descrita como "realismo crítico", embora alguns pesquisadores insistem na frase "realismo socialista", uma vez que o escritor se concentrou na injustiça pública e no eterno conflito entre ricos e pobres. Assim, seu trabalho assumiu uma conotação ideológica, porque naquele momento o confronto entre a nobreza e as pessoas comuns na Rússia estava apenas esquentando.

A composição do trabalho é linear, pois todas as ações são cronologicamente consistentes e formam um único fio de narração.

A essência do trabalho

A essência da peça de Maxim Gorky é retratar o fundo e seus habitantes. Mostrar aos leitores nos personagens da peça pessoas marginalizadas humilhadas pela vida e pelo destino, rejeitadas pela sociedade e cortadas laços com ela. Apesar da luz ardente da esperança - sem futuro. Eles vivem, discutem sobre amor, honestidade, verdade, justiça, mas suas palavras são apenas uma frase vazia para este mundo e até para seus próprios destinos.

Tudo o que acontece na peça tem apenas um objetivo: mostrar o choque de posições e pontos de vista filosóficos, bem como ilustrar os dramas de pessoas párias a quem ninguém ajuda.

Os personagens principais e suas características

Os habitantes de baixo são pessoas com diferentes princípios e crenças de vida, mas todos eles têm uma condição em comum: estão atolados na pobreza, que gradualmente os priva de sua dignidade, esperança e fé em si mesmos. Ela as corrompe, condenando as vítimas à morte certa.

1. Ácaro - trabalha como mecânico, 40 anos. Casado com Anna (30 anos), sofrendo de consumo. O relacionamento com a esposa é o principal detalhe característico. A completa indiferença do carrapato pelo seu bem-estar, surras frequentes e humilhação falam de sua crueldade e insensibilidade. Após a morte de Anna, o homem foi forçado a vender suas ferramentas de trabalho para enterrá-la. E apenas a falta de trabalho o perturbava um pouco. O destino deixa o herói sem chance de sair da pensão e sem as perspectivas de uma vida bem-sucedida.
2. Bubnov - um homem de 45 anos. Anteriormente, o proprietário de uma oficina de peles. Insatisfeito com a vida atual, mas tenta manter o potencial de retornar a uma sociedade normal. Perdeu a propriedade devido a um divórcio, pois os documentos foram executados em sua esposa. Ele mora em uma pensão e costura chapéus.
3. Cetim - com cerca de 40 anos, bebe até perder a memória e joga cartas, onde trapaceia, do que ganha a vida. Eu leio muitos livros, que constantemente me lembram não tanto meus vizinhos quanto meu conforto, que nem tudo está perdido. Ele cumpriu 5 anos de prisão por um assassinato não intencional cometido durante uma luta pela honra de sua irmã. Apesar de ser educado e cair acidentalmente, modos honestos de ser não são reconhecidos.
4. Lucas - um andarilho aos 60 anos. Apareceu inesperadamente para os moradores da pensão. Ele se comporta de maneira inteligente, consola e tranquiliza todos ao seu redor, mas como se ele tivesse um certo propósito. Ele está tentando estabelecer relações com todos, dando conselhos, o que está alimentando ainda mais debates. Um herói de natureza neutra, apesar do bom tom, sempre quer duvidar da pureza das intenções. Segundo suas histórias, pode-se supor que ele estava cumprindo pena na prisão, mas escapou de lá.
5. Cinza - o nome é Vasily, 28 anos. Ele rouba constantemente, mas, apesar da maneira desonesta de ganhar dinheiro, ele tem seu próprio ponto de vista filosófico, como todo mundo. Ele quer sair da pensão e começar uma nova vida. Ele esteve na prisão várias vezes. Tem uma certa posição nesta sociedade devido a relacionamentos secretos com a Vasilisa casada, que todos conhecem. No início da peça, os heróis se separam e Ash tenta cuidar de Natasha para tirá-la do abrigo, mas, em uma luta, mata Kostylev e acaba na prisão no final da peça.
6. Nastya - uma menina de 24 anos. Com base no tratamento dela e nas conversas, podemos concluir que ela trabalha como garota de programa. Ele constantemente quer que seja necessária atenção. Tem uma conexão com o Barão, mas não é o que ela aparece em suas fantasias depois de ler romances. Na verdade, ela sofre grosseria e desrespeito pelo namorado, enquanto lhe dá dinheiro por álcool. Todo o seu comportamento é queixas contínuas sobre a vida e pedidos de arrependimento.
7. Barão - 33 anos, bebe, mas devido a circunstâncias mal sucedidas. Recorda constantemente suas raízes nobres, que antes ajudavam a se tornar um funcionário rico, mas não tinham muito significado quando acusadas de desvio de fundos públicos, por causa das quais o herói acabou na prisão, permanecendo pobre. Ele tem um relacionamento amoroso com Nastya, mas trata-os como vencidos, passa todos os seus deveres para a menina, constantemente recebe dinheiro por bebidas.
8. Anna - a esposa de Tick, 30 anos, está doente de consumo. No início da peça, ele está morrendo, mas não sobrevive até o fim. Para todos os heróis, uma pernoite é um item "interior" malsucedido, produzindo sons extras e ocupando espaço. Até sua morte, ele espera a manifestação do amor de seu marido, mas morre no canto por indiferença, espancamentos e humilhação, que podem ter causado a doença.
9. Ator - Um homem, cerca de 40 anos. Assim como todos os inquilinos da pensão, ele sempre se lembra de sua vida passada. Uma pessoa gentil e justa, mas com muita pena de si mesma. Ele quer parar de beber depois de aprender com Luke sobre um hospital para alcoólatras em uma cidade. Ele começa a economizar dinheiro, mas, não tendo tempo de descobrir o paradeiro do hospital antes que o andarilho saia, o herói se desespera e acaba com o suicídio.
10. Kostylev O marido de Vasilisa, uma empregada de 54 anos. Ele percebe as pessoas apenas como carteiras ambulantes, gosta de se lembrar de dívidas e se afirmar às custas das terras baixas de seus próprios residentes. Tentando esconder sua verdadeira atitude por trás de uma máscara de bondade. Ele suspeita de sua esposa de traição com Ashes, e é por isso que ele constantemente ouve os sons do lado de fora de sua porta. Ele acredita que deveria ser grato pela noite. Com Vasilisa e sua irmã, Natasha não é tratada melhor do que com bêbados vivendo às suas custas. Ele compra coisas que Ashes rouba, mas esconde. Por sua própria estupidez, morre nas mãos das Cinzas em uma luta.
11. Vasilisa Karpovna - Esposa de Kostylev, 26 anos. Não é diferente do marido, mas o odeia com todo o coração. Traindo secretamente o marido com Ashes e convencendo o amante a matá-lo, prometendo que ele não seria mandado para a prisão. Mas ela não sente nenhum sentimento por sua irmã, exceto por inveja e raiva, e é por isso que ela tira o máximo proveito. Ele busca lucro em tudo.
12. Natasha - Irmã Vasilisa, 20 anos. A alma "mais pura" de um abrigo. Tolera o assédio moral por Vasilisa e seu marido. Ele não pode confiar em Ash com seu desejo de levá-la embora, conhecendo toda a vileza das pessoas. Embora ela mesma entenda que estará perdida. Ajuda os inquilinos desinteressadamente. Ele vai se encontrar com Vaska para sair, mas ele acaba no hospital após a morte de Kostylev e desaparece.
13. Sauer - Uma comerciante de bolinhos de 40 anos que testou a força do marido, que a espancou por 8 anos de casamento. Ajuda os moradores da pensão, às vezes tentando colocar a casa em ordem. Ele discute com todo mundo e não vai mais se casar, lembrando-se de sua falecida esposa tirana. Durante a peça, seu relacionamento com Medvedev se desenvolve. No final, Kvashnya se casa com um policial, a quem ela mesma começa a espancar por causa de seu vício em álcool.
14. Medvedev - Tio das irmãs Vasilisa e Natasha, policial, 50 anos. Durante a peça, ela tenta se casar com Kvashna, prometendo que não será como seu ex-marido. Sabe que a sobrinha sofre espancamentos da irmã mais velha, mas não intervém. Conhece todas as fraudes de Kostylev, Vasilisa e Ashes. No final da peça, ele se casa com Kvashna, começa a ficar bêbado, pelo qual sua esposa o vence.
15. Alyosha - um sapateiro de 20 anos, bebidas. Ele diz que não precisa de nada, que está decepcionado com a vida. Ele bebe da desesperança e toca gaita. Devido à violência e embriaguez, ele muitas vezes acaba na delegacia.
16. Tártaro - também vive em uma pensão, trabalha como governanta. Ele gosta de jogar cartas com Satin e Baron, mas sempre se ressente do jogo desonesto deles. Um homem honesto e não entende bandidos. Ele constantemente fala sobre leis, as honra. No final da peça, Crooked Goiter o acerta e quebra o braço.
17. Bócio torto - Outros habitantes pouco conhecidos da pensão, o guardião da chave. Não é tão honesto quanto o tártaro. Ela também gosta de passar o tempo atrás dos cartões, calmamente se refere à trapaça de Sateen e do Barão, encontra desculpas para eles. Bate Tatarin, quebra o braço, e é por isso que ele tem um conflito com a polícia Medvedev. No final da peça, canta uma música com o resto.

Tópicos

Apesar da trama aparentemente bastante simples e da ausência de reviravoltas climáticas acentuadas, o trabalho está repleto de temas que fornecem a base para o pensamento.

1. Tema da Esperança se estende por toda a peça até o desenlace. Ela está no clima do trabalho, mas ninguém menciona sua intenção de sair da pensão. A esperança está presente em todo diálogo dos habitantes, mas apenas indiretamente. Assim que cada um deles caiu no fundo, um dia eles sonham em sair. Cada um tem uma pequena oportunidade de voltar a uma vida passada, onde todo mundo estava feliz, embora ele não gostasse.
2. Tema do Destino também é bastante importante na peça. Ele define o papel do rock maligno e seu significado para os heróis. O destino pode ser o produto da força motriz que não pode ser mudada, que uniu todos os habitantes. Ou a circunstância, sempre sujeita a traição, que precisava ser superada para se conseguir um grande sucesso. Você pode entender pela vida dos habitantes que eles aceitaram seu destino e estão tentando mudá-lo apenas na direção oposta, acreditando que eles não têm onde cair abaixo. Se um dos inquilinos tentar fazer uma tentativa de mudar de posição e sair do fundo, ele trava. Talvez o autor quisesse mostrar de tal maneira que merecessem tal destino.
3. Tema do significado da vida Parece bastante superficial na peça, mas se você pensar bem, pode entender o motivo dessa atitude em relação à vida dos heróis do barraco. Todo mundo considera o estado atual das coisas - a base da qual não há saída: nem para baixo, nem, principalmente, para cima. Os heróis, apesar das diferentes faixas etárias, ficam decepcionados com a vida. Eles perderam o interesse nela e deixaram de ver algum sentido em sua própria existência, muito menos simpatia um pelo outro. Eles não lutam por outro destino, porque não o representam. Somente o álcool às vezes dá a existência de tinta, e é por isso que os abrigos adoram beber.
4. Tema da verdade e mentiras na peça é a principal idéia do autor. Este tópico é uma questão filosófica no trabalho de Gorky, sobre o qual ele reflete através dos lábios dos heróis. Se falamos sobre a verdade nos diálogos, suas fronteiras são apagadas, porque às vezes os personagens dizem coisas estranhas. No entanto, em suas palavras, segredos ocultos e segredos revelados a nós no decorrer da trama da obra. O autor levanta esse tema na peça, pois considera a verdade como uma maneira de salvar os habitantes. Mostrar aos heróis o real estado de coisas, abrindo os olhos para o mundo e para a própria vida, que perdem todos os dias na cabana? Ou esconder a verdade sob o disfarce de mentiras, fingimento, porque é mais fácil para elas? Todo mundo escolhe a resposta por conta própria, mas o autor deixa claro que ele gosta da primeira opção.
5. Tema de amor e sentimentos toques no trabalho, pois possibilita entender a relação dos habitantes. O amor na pensão, mesmo entre os cônjuges, está absolutamente ausente e dificilmente tem a oportunidade de aparecer lá. O lugar em si é como se saturado de ódio. Todos estavam conectados apenas por um espaço comum e por uma sensação de injustiça do destino. A indiferença sobe no ar, tanto para pessoas saudáveis ​​quanto para doentes. Apenas brigas, como cachorros mordendo, divertem os abrigos. Juntamente com o interesse na vida, as cores das emoções e sentimentos se perdem.

Problemas

A peça é rica em questões. Maxim Gorky tentou em um trabalho indicar os problemas morais reais, na época, que, no entanto, existem até hoje.

1. O primeiro problema é o conflito entre os habitantes do abrigo, não apenas entre si, mas também com a vida. A partir do diálogo entre os personagens, você pode entender o relacionamento deles. Brigas constantes, desacordo, dívidas elementares levam a conflitos eternos, o que é um erro neste caso. Os viajantes precisam aprender a viver em um mesmo teto em harmonia. Assistência mútua facilitará a vida, mudará a atmosfera geral. O problema do conflito social é a destruição de qualquer sociedade. Os pobres estão unidos por um problema comum, mas, em vez de resolvê-lo, criam novos por esforços conjuntos. O conflito com a vida é a falta de percepção adequada. As pessoas antigas se ofendem com a vida, por causa das quais não dão mais passos para criar outro futuro e simplesmente seguem o fluxo.
2. Outro problema é a questão aguda: “Verdade ou compaixão? " O autor cria uma ocasião para reflexão: mostrar aos heróis as realidades da vida ou simpatizar com esse destino? Em um drama, alguém sofre violência física ou psicológica e morre em agonia, mas recebe sua parte de compaixão, e isso reduz seu tormento. Cada pessoa tem sua própria visão da situação, e nós respondemos com base em nossos sentimentos. O escritor do monólogo de Sateen e o desaparecimento do andarilho deixaram claro de que lado ele estava. Lucas age como um antagonista de Gorky, tentando devolver os habitantes à vida, mostrar a verdade e confortar o sofrimento.
3. Também no jogo aumenta o problema do humanismo. Mais precisamente, a sua ausência. Voltando novamente às relações entre os habitantes e a relação deles consigo mesmos, podemos considerar esse problema sob duas perspectivas. A falta de humanismo por parte dos heróis pode ser vista na situação da Anna moribunda, à qual ninguém presta atenção. Durante a zombaria de Vasilisa sobre sua irmã Natasha, a humilhação de Nastya.Há uma opinião de que, se as pessoas estão no fundo, não precisam mais de ajuda, cada uma por si. Essa crueldade para si é determinada pelo seu modo de vida atual - bebida constante, brigas que trazem decepção e perda de sentido na vida. A existência deixa de ser o valor mais alto quando não há objetivo para isso.
4. O problema da imoralidade aumenta em relação ao estilo de vida que os moradores levam com base na localização social. O trabalho de Nastya como garota de programa, jogando cartas por dinheiro, bebendo álcool com as conseqüências que se seguem, sob a forma de brigas e impulsos para a polícia, roubo são todas conseqüências da pobreza. O autor mostra esse comportamento como um fenômeno típico para pessoas que estão no fundo da sociedade.

O significado da peça

A ideia da peça de Gorky é que todas as pessoas sejam exatamente iguais, independentemente de sua situação social e material. Todos consistem em carne e sangue, as diferenças são apenas de educação e caráter, que nos dão a oportunidade de reagir de maneira diferente às situações atuais e agir com base nelas. Quem quer que seja, a vida pode mudar em um momento. Qualquer um de nós, tendo perdido tudo o que tínhamos no passado, afundando no fundo, nos perderemos. Não fará mais sentido manter-se dentro dos limites da decência da sociedade, olhar e se comportar adequadamente. Quando uma pessoa perde os valores estabelecidos por outras pessoas, fica confusa e cai fora da realidade, como aconteceu com os heróis.

A idéia principal é que a vida pode quebrar qualquer pessoa. Faça-o indiferente, feroz, tendo perdido qualquer incentivo para existir. Obviamente, em muitos de seus problemas, uma sociedade indiferente será culpada, o que apenas empurrará a queda. No entanto, os pobres quebrados são frequentemente eles mesmos culpados pelo fato de não poderem se levantar, porque em sua preguiça, depravação e indiferença a tudo, ainda é difícil encontrar os culpados.

A posição de Gorky é expressa no monólogo de Cetim, que se espalhou em aforismos. "Cara - parece orgulhoso!" Ele exclama. O escritor quer mostrar como se relacionar com as pessoas, a fim de apelar à sua dignidade e força. O arrependimento sem fim, sem medidas práticas concretas, prejudicará apenas os pobres, porque sentirá pena de si mesmo e não trabalhará para sair do círculo vicioso da pobreza. Este é o significado filosófico do drama. Em uma disputa sobre o verdadeiro e falso humanismo na sociedade, quem fala franca e honestamente vence, mesmo correndo o risco de provocar indignação. Gorky, em um dos monólogos de Satine, conecta verdade e falsidade à liberdade humana. A independência é apenas à custa da compreensão e busca da verdade.

Resultado

Cada leitor fará sua própria conclusão específica. A peça “At the Bottom” pode ajudar uma pessoa a entender que na vida sempre vale a pena lutar por algo, porque dá força para seguir em frente sem olhar para trás. Não pare de pensar que nada vai funcionar.

No exemplo de todos os heróis, podemos ver inação e desinteresse absolutos no próprio destino. Independentemente da idade ou sexo, eles simplesmente se afundaram na situação atual, sendo dissuadidos pelo fato de que era tarde demais para resistir e começar tudo de novo. O próprio homem deve ter o desejo de mudar seu futuro e, em caso de falha em não culpar a vida, não se ofender com ela, mas ganhar experiência, enfrentando o problema. Os habitantes da pensão acreditam que de repente, por seu sofrimento no porão, um milagre deve cair, que lhes trará uma nova vida, como acontece - Luke vem até eles, que quer incentivar todos os que estão desesperados, a ajudar com conselhos, a melhorar a vida. Mas eles esqueceram que a palavra não ajudou os caídos, ele estendeu a mão, mas ninguém a pegou. E todo mundo está apenas esperando a ação de alguém, mas não de si.

Crítica

Não se pode dizer que antes do nascimento de sua peça lendária, Gorky não tinha popularidade na sociedade. Mas, pode-se enfatizar que o interesse nele se intensificou justamente por causa deste trabalho.

Gorky conseguiu mostrar todos os dias coisas cotidianas em torno de pessoas sujas e sem instrução de um novo ângulo. Ele sabia sobre o que estava escrevendo, já que ele próprio tinha experiência em alcançar sua posição na sociedade, porque era natural das pessoas comuns e órfão. Não há uma explicação exata do motivo pelo qual exatamente as obras de Maxim Gorky tiveram tanta popularidade e causaram uma impressão tão forte no público, porque ele não era um inovador de nenhum gênero, escrevendo sobre todas as coisas conhecidas. Mas o trabalho de Gorky na época estava na moda, o público gostava de ler seus trabalhos, de assistir a produções teatrais de acordo com suas criações. Pode-se supor que o grau de tensão social na Rússia estava aumentando e muitos estavam insatisfeitos com a ordem estabelecida no país. A monarquia se esgotou, e as ações populares dos anos seguintes foram severamente reprimidas e, portanto, muitas pessoas ficaram felizes em procurar contras no sistema existente, como se reforçassem suas próprias conclusões.

As características da peça estão no modo de apresentação e apresentação dos personagens dos personagens, no uso harmonioso das descrições. Um dos problemas levantados no trabalho é a individualidade de cada herói e sua luta por ele. Caminhos artísticos e figuras estilísticas retratam com muita precisão as condições de vida dos personagens, porque o autor viu todos esses detalhes pessoalmente.

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