Charles Baudelaire é um dos poetas mais famosos da era da Decadência. Seu trabalho é cheio de melancolia, decadência e desesperança. Ele nos revela o lado morto do universo. A morte em seus poemas é linda e tudo consome. Escuridão, decadência, divisão de consciência e decomposição física são os principais componentes de suas obras. Isso não causa absolutamente nenhum desgosto, mas, pelo contrário, atrai a atenção e atrai o profundo abismo dos poemas. Uma de suas obras mais famosas é Carrion. O próprio nome reflete a essência do seu trabalho. É o 29º poema da mais famosa coleção de Charles Baudelaire "Evil Flowers".

História da criação

A obra "Carrion" foi escrita entre 1840 e 1850. Infelizmente, não existe uma data exata da criação deste poema. Reflete o ataque interno que ocorreu na alma do autor. Foi nessa época que ele conheceu o amor de toda a vida, que lançou nele o processo de decadência física e espiritual. Ela era sua musa, sua "Vênus Negra" - a bailarina Zhanna Duval.

Ele não apenas a amava, mas a deificava e a idolatrava. Ela o amava? Uma pergunta muito controversa. Jeanne Duval é a mesma sobrenatural, linda por fora, mas podre e morta por dentro, uma venenosa Flor do Mal. A família Baudelaire não a aceitou até seu último dia, o que o levou a várias tentativas frustradas de suicídio. Tendo um relacionamento com Duval, ele se tornou habitual em antros e outros lugares ruins, onde conduzia "experiências psicodélicas" em suas mentes, caindo no vazio, afastando-se da realidade. Além disso, os dois amantes se decompuseram quase vivos, sendo portadores da Doença de Cupido (sífilis). Em alguns momentos, Baudelaire estava à beira da pobreza, pois estava desapontando todo o dinheiro herdado de seu pai, que lhe fora destinado a despesas de bolso, bebidas, entretenimento e drogas e, é claro, sua deusa Duval.

Charles Baudelaire era um grande fã de chocante. Uma vez ele apareceu em um barbeiro com cabelos verdes, mas isso não trouxe o efeito desejado. Ninguém prestou atenção nele. Na verdade, ele quase morreu, se transformou em uma espécie de concha sem vida e causou apenas caridade e piedade. Carrion é, antes de tudo, o estado de espírito do poeta. Ele é um homem caído, moral e parcialmente decomposto fisicamente. O poema reflete melhor essa condição de sua condição. Nos últimos anos de sua vida, Baudelaire estava à beira da loucura.

A melhor tradução é o trabalho de V. Levik.

Gênero, direção e tamanho

Este poema está escrito no gênero elegia. Nele, o autor descreveu seus sentimentos emocionais de sua própria vida, olhando tudo de uma perspectiva diferente.

A tradução “Carrion” tem um tamanho misto: iâmbico de um metro e oitenta em linhas ímpares e cinco pés em pares.

A direção deste trabalho, é claro, decadência pronunciada. Aqui, pode-se traçar claramente características desse movimento literário como melancolia, decadência e decadência.

Imagens e Símbolos

O trabalho “Carrion” nos leva às extensões pacíficas pastorais do campo de verão, ao longo das quais um casal apaixonado está caminhando. A descrição é em nome do próprio Baudelaire, é provável que sua bela companheira seja Jeanne Duval. O poema está repleto de imagens contrastantes para criar um efeito mais vívido na mente do leitor.

Por exemplo, em um katern, ele coloca ao lado de seu "anjo" e "cavalo morto". A última imagem aqui não passa de um desenho de uma espécie de linha fina e frágil entre o estético e o eterno, o terreno, o feio, mas ao mesmo tempo continua existindo em algum lugar profundo no seio da natureza desse princípio. A beleza dos vivos é de curta duração e perecível, tem seu próprio fim fugaz e inevitável, e a carniça é uma espécie de liberdade das células e da apoteose das partículas.

Todo esse horror é diluído com os mesmos fenômenos naturais, mas de cores positivas, como: "luz branca brilhante", "grama vermelha", "sol" e. etc. A autora glorifica a estética da carne em decomposição: “ela deitou de barriga para baixo, pus fétido”, “o sol queimou essa podridão do céu”, “queimou os restos mortais no chão”, “pedaços de um esqueleto como flores”, “vermes como muco preto grosso” " Baudelaire não vê isso como o fim da vida ou algo feio, mas, pelo contrário, leva tudo a um novo nível:

Tudo isso se moveu, ondulou e brilhou,
Como se de repente animado
O corpo monstruoso cresceu e se multiplicou,
A respiração vaga está cheia.

A aleatoriedade da decadência da carne cativa o herói lírico, ele é inspirado por esse fenômeno. Agora ele vê a beleza de seu companheiro apenas através do prisma da morte e decadência. Ele diz que tudo se encaixará, e a grande natureza aceitará aquilo que pertence a ela, isto é, a carne.

Temas e Questões

No poema "Carrion", o principal problema é a transitoriedade da matéria e a deterioração da beleza física. O tema central é poeta e poesia. O autor diz que apenas graças ao poder da palavra e à profundidade do significado ele é capaz de preservar e perpetuar a verdadeira beleza, preservando a estrutura do poema.

Além disso, Baudelaire tocou no tema do amor, o escolhido por ele também não é confiável, como a força da beleza. O amor também tem uma data de validade, os sentimentos também sucumbem ao processo de decomposição e depois afundam no esquecimento. Essa é a natureza das emoções humanas, não é boa nem má, apenas é. No entanto, qualquer impulso maravilhoso da alma pode encontrar um lugar na criatividade e ganhar imortalidade.

Além disso, o poeta admira a harmonia da natureza e suas muitas partes, as quais, nascendo e morrendo, tornam-se inteiras. O cavalo morreu, mas se tornou o refúgio de uma nova vida - vermes, um cachorro faminto, etc. Não há nada supérfluo no mundo circundante, tudo é engenhosamente pensado.

Significado

O significado deste trabalho reside no fato de que absolutamente nada físico é eterno, que tudo tem seu próprio fim e capturar a imagem é possível apenas na memória. Baudelaire mostrou que não há nada de feio no que é natural. Com seu poema, ele enfatizou toda a beleza, viva e morta, criando uma certa contradição.

Prestando homenagem à natureza com sua harmonia e absoluta perfeição, ele reconhece o poder da criação das mãos humanas - arte. É a força onipotente que pode atrasar o relógio e perpetuar a memória da beleza.

Meios de expressão artística

O trabalho "Carrion" é cheio de várias técnicas artísticas. Baudelaire usou ativamente a antítese para dar maior expressividade ao seu poema. Ele contrasta "anjo" e "cavalo morto", "cadáver podre" e "estrela viva", a fim de enfatizar a linha tênue entre os vivos e os mortos.

O autor também usa um grande número de epítetos para dar uma dualidade de impressão: “luz branca”, “pus fétido”, “meio decaído”, “grande natureza”, “calor perfumado” etc. Baudelaire usa uma comparação do cadáver de um cavalo com uma quadrilha desavergonhada, mostrando assim a vulgaridade e a vergonha caíram, tanto espirituais quanto físicas.

Crítica

Criatividade Baudelaire causou uma reação mista dos críticos. O famoso escritor existencialista francês Jean-Paul Sartre escreveu um trabalho de pesquisa sobre sua poesia em termos de psicanálise existencial. Ele enfatizou a essência de seus sentimentos e criatividade em geral:

Quanto mais sujo estiver, o corpo atolado
delícias vergonhosas, quanto mais repugnância isso causar por parte do próprio Baudelaire, mais fácil será para eleolhar e liberdade encarnada, mais facilmente sua alma romperá essa concha doentia.

O mal para ele não é o resultado da licenciosidade, é um anti-bem, possuindo todos os sinais do bem, tomado apenas com o sinal oposto.

Mas, assim que Sartre começa a tirar conclusões, as categorias de avaliação aparecem imediatamente:

Baudelaire não conhece a menor diferença entre formas extremas de auto-afirmação e formas últimas
abnegação.

Assista o vídeo: Lima Duarte Sermão Pr. Antônio Vieira (Novembro 2024).